Una remera, un tapado, un guardapolvo: la historia reciente del país leída desde la indumentaria

La muestra abrió el 10 de septiembre y permanecerá disponible hasta el 1 de julio de 2027, una ventana de casi dos años que permite a escuelas, familias y equipos de investigación planificar visitas en distintos momentos del recorrido.

Una remera, un tapado o un guardapolvo pueden leerse como documentos de su época. Esa es la premisa de "Vestir mundos", la nueva exposición del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires realizada junto a Fundación IDA (Investigación en Diseño Argentino). El hilo conductor, según explicó Chimento, es que los diseñadores argentinos "transforman la carencia o la dificultad en potencia": convirtieron la restricción y la crisis en materia de trabajo.

Los seis núcleos temáticos

• Crisis socioeconómicas de fines de los noventa y comienzos de los dos mil, con firmas como Trosmanchurba que experimentaron con fusiones textiles, quemado de plásticos y materiales descartados.
• Sostenibilidad y suprarreciclaje, representados por el colectivo 12NA, de Mariano Breccia y Mercedes Martínez, por Juliana García Bello con ropa heredada y manteles donados, y por Therapy Recycle and Exorcise, con base en Córdoba y Berlín, que lleva la propuesta a las subculturas nocturnas sin distinción de género ni temporadas.
• Diálogo con las tradiciones regionales, a través de MANTO, creada por Clara de la Torre y Diana Dai Chee Chaug en 1996, que trabaja con hilanderas del norte argentino en lana de oveja y pelo de llama, y de la salteña Roxana Liendro, que traslada técnicas de orfebrería como el repujado y el cincelado sobre textiles andinos como el barracán y el aguayo.
• Trabajo autogestionado y símbolo colectivo, con la colección "Pongamos el trabajo de moda para siempre" (2004), realizada por Trosmanchurba junto a la Cooperativa La Juanita, que resignificó el guardapolvo blanco.
• Biotecnología y producción circular, con búsquedas recientes que vinculan diseño, ciencia y materiales vivos.
• Identidades culturales y de género, articuladas con las propuestas de diseño no binario y de género fluido que recorren los dos mil.

Cómo se lee una prenda

La curaduría, a cargo de Franco Chimento y Raúl Flores, organiza el recorrido para que cada núcleo funcione como una pista de lectura. En el tramo dedicado a las crisis, las piezas de Trosmanchurba, de Martín Churba y Jessica Trosman, muestran cómo el quemado de plásticos o la reutilización de descartes permitió redefinirir la noción de sofisticación en un país que atravesaba dificultades de producción y de acceso a insumos. En el eje ambiental, la exposición contrasta el trabajo artesanal de las hilanderas del norte con las piezas intervenidas por Juliana García Bello y con las intervenciones nocturnas de Therapy Recycle and Exorcise, donde una misma prenda puede pasar por varios cuerpos antes de volver al circuito.

Para los docentes, el recorrido ofrece una oportunidad concreta: llevar al aula la idea de que un objeto cotidiano como el guardapolvo blanco concentra historia social, organización cooperativa y decisiones estéticas. Lo que cambia en el aula es la manera de mirar a las prendas: ya no como objetos de consumo, sino como documentos que registran modos de vida, debates ambientales y tensiones culturales de la Argentina reciente.

“Son diseños que dialogan con las inquietudes de su tiempo y transforman la carencia o la dificultad en potencia.”Franco Chimento, curador