Lucas Vignale, el pibe que filmaba con el celular y terminó en la Berlinale: el FIC.UBA le rindió homenaje

Hay una verdad incómoda que el cine argentino se niega a discutir: cada vez que un director joven se nos va, nos deja con la sensación de haber descubierto tarde un cine que ya no va a volver a filmarse. La cuarta edición del Festival Internacional de Cine de la Universidad de Buenos Aires (FIC.UBA) entendió esto a tiempo y le dedicó una función entera a Lucas Vignale, que murió a los 28 años en el accidente aéreo de Río de Janeiro del 14 de junio. La pantalla del Cine Arte Cacodelphia, en Buenos Aires, se llenó de familiares, amigos y curiosos el lunes 5 de octubre para ver seis de sus trabajos y recordar, entre risas y alguna lágrima, cómo se hacía cine cuando el presupuesto era nulo y las ganas, infinitas.

Seis títulos para entender a un director que se moría por filmar

• La Pasión (2024), el corto que nació de una foto al Cristo Redentor.
• Diablo Suelto (2025).
• Mi gran noche (2026), donde improvisaron cuando el protagonista no apareció.
• Ilusión Supersport (2025).
• La vuelta de Gaspi (2025), codirigida con Gaspar Prim Díaz, también fallecido en el accidente.
• Camino a la velada (2025), el otro trabajo en dupla con Gaspi.

De los seis títulos, los últimos dos llevan la firma compartida con Prim Díaz, conocido como Gaspi, que murió en el mismo siniestro. La selección mezcló ficción y videoclips, porque Vignale no se casaba con ningún formato: si había una canción para filmar, se filmaba. Y así les hizo videos a Bizarrap, Duki, Nicki Nicole, J Balvin, Nathy Peluso, Trueno y Wos, por nombrar apenas a los que aparecen en la hoja de vida más repetida.

Lorenzo "Toto" Ferro se sentó en la sala y contó cómo arrancaban los rodajes. La Pasión, según dijo, nació de un viaje en auto: Lucas vio una imagen del Cristo Redentor, frenó en la ruta, sacó una foto y a partir de ahí apareció el primer corto que hicieron juntos. Para Mi gran noche, en cambio, escribieron durante dos meses, hasta que el protagonista no se presentó el día de la filmación. ¿La solución? Improvisar, como casi siempre. Lo acompañaban el montajista Andrés Medina y el sonidista Martín García Blaya, los dos colaboradores habituales de la dupla, los que veían cómo se armaba una película a base de urgencia y de genio.

Esa sociedad creativa tuvo su premio mayor en El tren fluvial, el primer largo que escribieron y dirigieron juntos, y que se estrenó en la Berlinale 2026 dentro de la sección Perspectivas. Para un pibe que había empezado filmando con lo que tuviera a mano, pisar el festival alemán era el reconocimiento a una forma de trabajar que se negaba a esperar.

“Vignale tenía esa costumbre de tomarse cada proyecto como si fuera el último, y la verdad es que en su caso fue casi literal. El homenaje apunta a que nuevas generaciones de cineastas puedan ver cómo pensaba y cómo filmaba.”Marcelo Altmark, director artístico del FIC.UBA

La noche terminó con una placa conmemorativa que recibió Jorge Vignale, tío del realizador, y con la promesa del festival de acercar la obra del director a quienes empiezan a trabajar en el audiovisual. Sirva esta nota como pequeño aporte: si tienen la chance de ver El tren fluvial o cualquiera de los cortos, háganlo. No va a aparecer otro Lucas Vignale para explicarnos cómo se filma con nada y, aun así, se termina en Berlín.