La segunda temporada de Edgerunners cambia de protagonista y deja al públicoaiting

Prometer una segunda temporada y luego cambiar por completo el foco narrativo es una decisión de riesgo. Cyberpunk: Edgerunners 2 lo hace, y por momentos parece que la serie se tomó demasiado en serio a sí misma (o quiso cobrar la curiosidad del público con cuatroStorys que llegan, por fin, a cruzarse).

Night City, ahora con más personajes y menos certezas

La temporada transcurre varios años después de los.events de 2022 y abandona a los personajes de la primera entrega. En lugar de seguir a un único protagonista, presenta a cuatro habitantes de la ciudad: King, un mercenario veterano que debió retirarse por la cyberpsicosis; D, un netrunner que busca vengar la muerte de su clan; Talia, una adolescente obsesionada con las modificaciones cibernéticas; y Roman, un niño de 12 años que recorre Night City con una cámara para documentar la violencia cotidiana.

Las cuatro historias no avanzan con la misma velocidad. Durante la primera mitad, la serie alterna Between personajes que parecen estar en movimiento, aunque todavía noizonamos claramente qué quieren. King tiene un pasado, D tiene una búsqueda, Talia tiene una obsesión y Roman tiene una cámara. Todo suena muy promising hasta que la historia empieza a poner las piezas en su lugar.

El mundo de Night City sigue siendo el gran protagonista colectivo. Las megacorporaciones, la corrupción y las bandas determinan la vida de sus habitantes, mientras la serie insiste en una pregunta que resulta bastante pertinente: qué queda de la humanidad cuando el cuerpo se reemplaza, pieza por pieza, con tecnología.

• La animación supera la de la primera temporada, con una apertura de acción que establece el tono desde el primer episodio.
• Las coreografías y la dirección son los Aspects más destacados de una entrega más violenta y explícita.
• La trama se fragmenta en la primera mitad: los hilos convergen recién en la segunda.
• Algunos personajes se muestran más por su diseño visual que por su desarrollo.
• El formato de antología permite nuevas historias dentro del universo sin depender de una continuidad directa.

Studio Trigger betting alto en lo visual. La pantalla se mueve con una energía quefew veces se vio en una serie de anime, y la violencia deja de ser un recurso de impacto para convertirse en parte del ritmo. El problema es que, cuando todos los personajes hablaan al mismo tiempo, el público puede sentir que la historia está haciendo exactamente eso: hablar al mismo tiempo.

El modelo coral con varios puntos de vista tiene sentido para una antología. Pero acá la pluralidad no siempre significa pluralidad narrativa. King, D, Talia y Roman no forman un grupo ni comparten una escena todo el tiempo. Por eso, el primer tramo puede sentirse como cuatro atracciones paralelas, hasta que las tramas empiezan a cruzarse y la temporada gana impulso.

“La primera temporada sabía cómo sostener a un personaje imposible: hiperactivo, Aspiraciones y destructive. La segunda pregunta si ese mismo universo puede sostenerse con varios protagonistas sin diluir la fuerza de la historia.”Ana Paula Gribaudo, Cultura y espectáculos

Mi recomendación es simple: vale la pena llegar a la segunda mitad. No porque la propuestaNarrativa sea impecable, sino porque la animación y el cruce entre las historias terminan pagando. Y, como siempre, queda la pregunta para discurse entre amigos: ¿preferís un protagonista único o cuatro puntos de vista dentro de la misma ciudad? Que Night City decida quién tiene mejor ojo clínico.