Helmut Ditsch, el pintor que canjeó óleos por película y terminó debiendo seis millones de euros

Acá tenés al tipo que vende glaciares en euros y se le ocurre financiar una película con la plata de los cuadros. Ocho años, cinco países, un presupuesto que se duplicó como si nada y una dedicación a su madre y a su esposa que te deja con un nudo en la garganta. Bienvenido al debut cinematográfico de Helmut Ditsch, que llega al Festival de Mar del Plata el 6 y 7 de noviembre en la 41.ª edición con "Helmut. El hielo y la eternidad transitoria", su ópera prima (él mismo firma dirección, guion, producción y protagónico).

Un duelo doble contado en 11.000 kilómetros

La historia arranca con dos pérdidas que pesan como glaciares. Su madre, Inge, murió a los 33. Su esposa, Marion, alrededor de los 35. Las dos por cáncer de mama. Cuando Marion falleció en 2009, Ditsch dejó de pintar y se mandó una recorrida por los Alpes y los Andes buscando un lugar para dejar las cenizas, como ella le había pedido. Creyó encontrarlo, después de unos 11.000 kilómetros. Pero algo no le cerraba. "Ese lugar tenía que ser una obra de arte", recuerda. Y de esa idea nació la película. (Lo que no me cierra a mí es cómo se gasta tres millones de euros paseando por el mundo en busca de un sitio y, cuando lo encuentra, decide que no sirve).

El rodaje: Malta, Cerdeña, Viena y un presupuesto fuera de control

• Malta, Cerdeña, Viena, los Alpes, Tenerife y el salar de Uyuni: el periplo cinematográfico.
• Presupuesto inicial: tres millones de euros. Final: cerca de seis millones.
• Financiamiento: cien por ciento con la venta de cuadros del propio Ditsch.
• La primera obra de gran formato pos 2009 fue hecha expresamente para la película y quedó filmada de principio a fin.

Elenco raro y una codirectora con sentido

Para los papeles centrales, Ditsch estuvo años buscando actrices que tuvieran los rasgos físicos que él asocia con su madre y su esposa. La elegida terminó siendo Jeanne Goursaud. Joaquín Berthold se quedó con el alter ego joven del protagonista. Y la codirección fue para la pintora Suzy Prauss, a quien Ditsch convocó porque entendía que una historia centrada en dos mujeres necesitaba otra mirada. (Ya que estamos: ojo con Goursaud, que viene laburando callada en el cine europeo y se merece un lugar en la conversación).

Antes de ponerse frente a la cámara, Ditsch había pensado en contratar a otro actor para el protagónico. Un colega de la industria le tiró la advertencia: "Si no, iba a salir otra cosa". Y así se convenció de dirigir él mismo. Lo que empezó como una búsqueda para cumplir un pedido de su esposa terminó convertido en un proyecto cinematográfico de tres horas rodado a lo largo de casi una década.

“Si no, iba a salir otra cosa.”Colega de la industria que lo convenció de dirigir

Mi recomendación, sin vueltas: si andás por Mar del Plata el 6 o el 7 de noviembre, sentate en la butaca y dejate llevar. No es una película sobre un pintor famoso. Es una película sobre dos mujeres que ya no están, contada por el hombre que les quedó debiendo una última promesa. Eso, hecho por alguien que jamás filmó nada, justifica la espera. Aunque la espera haya sido, también, de ocho años.