Una pasarela federal que viaja del fileteado porteño al telar misionero

Llegué al Palacio San Miguel con el sol todavía alto, cuando las modelos todavía no habían pisado la pasarela y los técnicos terminaban de ajustar las luces. Esa primera recorrida me sirvió para entender lo que vendría: cinco jornadas en las que la moda local iba a mostrarse en su versión más amplia, con nombres históricos, diseñadores emergentes, propuestas sustentables y una mirada federal que se plantó con fuerza en la grilla.

La apertura estuvo a cargo de Gustavo Cadile, que presentó Jardín de Luz, una colección de vestidos con referencias a la naturaleza y una lectura contemporánea de la feminidad. En la misma jornada, Verónica de la Canal llevó el dramatismo a la pasarela con el negro y el encaje como ejes, mientras que Pía Carregal apostó a una cápsula nupcial donde las flores ocuparon el centro de la escena.

Jóvenes creadores y una marplatense inspirada en los colectivos

El segundo día tuvo un condimento especial: la final del certamen Yo, el joven creador de moda 2026, que consagró a Lourdes Palacios Inza, estudiante del Instituto Palladio de Mar del Plata. Su colección tomó como punto de partida la identidad visual de Buenos Aires: los colectivos, el fileteado porteño y la gráfica urbana se tradujeron en prendas con fuerte carga simbólica.

La sustentabilidad también dijo presente con el desfile de la Asociación Moda Sostenible Argentina (AMSOAR). Firmas como Cosecha Vintage, Sianayuki y UME llevaron a la pasarela propuestas trabajadas con materiales naturales, técnicas de upcycling y un componente artesanal que dialogó con las tendencias globales del sector.

Misiones y Chile, la apuesta federal

La tercera jornada concentró la mirada federal: Misiones Fashion Week llevó diez firmas de la provincia, entre ellas Khayén, que trabaja con descartes de fábricas textiles a partir de la técnica del patchwork. La Cámara Argentina de la Moda completó la velada con Francisco Ayala y su colección Oficios, una puesta centrada en el telar, el crochet y la pintura a mano sobre seda.

También participó Chile Fashion Week con seis diseñadores, entre ellos Sofía Basurto, Luis Nario y Roberto Bugueño, en una movida que buscó reforzar el vínculo entre las industrias creativas de ambos países.

Benito Fernández y cuarenta años sobre la pasarela

El cierre llegó con Benito Fernández y el desfile Mi historia, un repaso por cuatro décadas en la moda. El diseñador volvió sobre creaciones de colecciones anteriores y las reinterpretó para la pasarela actual, en un ejercicio que funcionó como balance y a la vez como declaración de intenciones: la moda local tiene memoria, oficio y proyección.

Salí del Palacio San Miguel cuando ya caía la noche, con la misma imagen del primer recorrido dando vueltas: la de una semana que no se agotó en las grandes firmas y que abrió lugar al trabajo artesanal, a los nuevos talentos y a las provincias. La moda argentina, en esta edición, se mostró en su versión más federal y, en cierto modo, más federal también en lo que quiere contar.