Crystal Lake: Linda Cardellini se calza el delantal de la madre de Jason y le da una oportunidad a la saga

Aclaro antes de que alguien me escriba por mail: yo crecí viendo Viernes 13 por debajo de la frazada, así que este desembarco de Crystal Lake en HBO Max me tomó con los réflexes de sobresalto un poco oxidados. Pero acá vengo a contarles qué onda la serie, no a hacer terapia.

La nueva apuesta es una precuela que se anima a indagar en el origen de Pamela Voorhees, la madre de Jason, esa mujer que durante décadas fue apenas una silueta furiosa en el fondo del lago. La elección de Linda Cardellini como protagonista no es un capricho: viene de ganar un Emmy por otro trabajo y se nota que trae pergaminos. Su Pamela sostiene la serie aun cuando el guion le va apilando cosas como en un remise a la madrugada.

Un arranque que define todo

La serie abre con un flashback brutal: Jason, todavía un pibe, se ahoga en el lago del campamento mientras su madre, que es la cocinera del lugar, observa. De ahí en adelante la historia se mueve entre el presente de ese duelo silencioso y dos desconocidos que aparecen para abrirle a Pamela una puerta hacia un pasado del que había escapado. Traducido: la serie trabaja mucho con la idea de madre rota, y no la usa como adorno.

La creación corre por cuenta de Brad Caleb Kane, que ya viene curtido en esto del terror gracias a It: Bienvenidos a Derry, y el germen original se lo debemos a Bryan Fuller, la cabeza detrás de Hannibal. Es decir: gente que sabe lo que hace cuando quiere revolverte el estómago con elegancia.

No es tu slasher de la adolescencia

Acá está la primera advertencia para los fans de la saga original: Crystal Lake no se limita a repetir la fórmula. La producción decide expandir el universo con una mitología propia, conspiraciones mediante, en una movida comparable a la que hizo Bates Motel con Psicosis o la reciente Carrie con Stephen King. ¿Puede desconcertar a quien busca continuidad estricta con las películas? Sí. ¿Construye un relato autónomo con lógica propia? También. Hay que entrar con la cabeza abierta.

El director Michael Lennox apela a una estética de época muy marcada: violencia sin eufemismos, un ritmo que homenajea al terror norteamericano de los setenta y ochenta, y un uso del gore bastante criterioso. La sangre está, pero no se regala cada dos minutos: hay un anclaje en el realismo que el material permite y que se agradece.

• Ocho episodios disponibles en HBO Max para la región, fáciles de maratonear.
• Linda Cardellini como Pamela Voorhees, en uno de los roles más esperados de su carrera.
• Callum Vinson como el joven Jason, en una de las apariciones más interesantes del reparto.
• Producción a cargo de Brad Caleb Kane, con idea original de Bryan Fuller.
• Dirección de Michael Lennox, con estética setentosa y un pulso entre homenaje y relato nuevo.

Un dato que no quiero dejar pasar: entre los ocho capítulos hay un tramo central donde la cosa pierde un poco de impulso, como cuando venís subiendo una escalera mecánica y de golpe se detiene. Tranquilos, el final recupera ritmo y, sobre todo, le devuelve aire a un reparto que tiene varias caras nuevas para destacar. En ese sentido quiero rescatar al pibe que hace de Jason. Llamarlo desconocido es una injusticia, pero digamos que no es de los nombres que te suenan: Callum Vinson aguanta el peso de cargar a un ícono del terror desde la infancia y lo hace con una incomodidad muy bien administrada.

Mi recomendación, corta y sin vueltas: si te copa el terror con mitología y paciencia, dale play y no mires el teléfono. Si venís buscando la continuity de las películas, ajustate el cinturón: esto es otra cosa, y no por eso peor.