Apocalipsis ahora, pero con Penélope Cruz en un tanque: así se cocinó La bola negra

Dicen los Javis que una película no se hace solo con actores y un set: se hace con un documento lleno de películas ajenas y libros subrayados. Y vaya si lo dejaron claro en la previa del estreno de La bola negra, que llegó a los cines el 25 de septiembre. Porque cuando te sentás frente a Javier Ambrossi y Javier Calvo, no te hablan de su película: te tiran una lista de obras que les sirvieron para construirla. Algunas previsibles, otras no tanto, y todas con una función muy concreta: servir de idioma común con el equipo.

Un manual de instrucciones hecho de cine y literatura

La idea, según Ambrossi, fue armar un material que mandaron a todas las áreas del rodaje. "Trabajamos con un documento que le enviamos a todo nuestro equipo de pelis que hay que ver y lecturas que hay que hacer", explicó el director. En criollo: una guía visual y literaria para que cuando alguien les pregunte cómo tiene que verse una escena, el vocabulario sea el mismo para todos.

El listado es ecléctico y tiene sus sorpresas. Aparecen desde el clásico bélico Apocalypse Now hasta Ven y mira, la película soviética de Elem Klimov que siempre vuelve cuando se habla de guerra y trauma. También se cuelan Cold War, de Pawel Pawlikowski; La conversación, otra vez del Francis Ford Coppola que ya pululaba por ahí; y La mirada de Ulises, del griego Theo Angelopoulos. Una mezcla que va de la guerra al desencuentro amoroso sin pedir permiso.

• Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola.
• Ven y mira, de Elem Klimov.
• Cold War, de Pawel Pawlikowski.
• La conversación, de Francis Ford Coppola.
• La mirada de Ulises, de Theo Angelopoulos.

“Lo mismo pero con Penélope Cruz en un tanque.”Javier Calvo

Y acá viene lo mejor. La conexión más jugosa la soltó Calvo, y tiene a Penélope Cruz como protagonista. El director recordó aquella escena icónica de Apocalypse Now en la que unas bailarinas actúan frente a los soldados y tienen que escapar en helicóptero cuando los hombres se abalanzan sobre ellas. Para explicar el vínculo con La bola negra, soltó la comparación sin dudar: "Lo mismo pero con Penélope Cruz en un tanque". Una frase corta, demoledora, que dice todo sobre el tipo de operación estética que se animaron los Javis.

El fantasma de Sofia Coppola

Porque la otra gran influencia que reconocieron tiene más que ver con el clima que con el ruido. Ambrossi destacó la huella de Sofia Coppola y puso el foco en un rasgo que se repite en su cine: "La relación siempre entre dos personajes que están perdidos en mundos que no les corresponden". Dos outsiders, dos outsiders que se encuentran y no terminan de encajar. Si lo pensás, es una definición bastante precisa de buena parte del cine de Coppola, y también un buen resumen del corazón de La bola negra.

Lo que me interesa destacar de todo esto es algo que los realizadores dijeron casi de pasada y que vale la pena subrayar: esas referencias no estaban ahí para adornar una nota de prensa, sino para trabajar. Un capítulo podía orientar una búsqueda de casting, el vestuario de un personaje literario servía para expresar una idea al equipo de arte, una novela ayudaba a definir un tono. Es decir: la cultura comecial de los Javis no es decorativa, es una herramienta de producción. Y eso, honestamente, los distingue.

(Entre medio, rescato una perlita: La conversación, esa joya paranoica de Coppola de 1974, sigue siendo una referencia insoslayable cuando se trata de vigilar, escuchar y desconfiar. Si nunca la vieron, aprovechen el viaje a La bola negra para revisarla.)

Para ir cerrando, mi recomendación sin vueltas: si van al cine a ver La bola negra, háganlo con el oído fino y el ojo abierto. Esta es una de esas películas que premia al espectador que mira de verdad, porque cada plano parece estar dialogando con otra película, con otro libro, con otra época. Y si después salen del cine con ganas de poner Apocalypse Now o Perdidos en Tokio, no se preocupen: es exactamente lo que los Javis querían provocar.